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首先，朱老板抿掉一口“查理七世”，滔滔不绝讲起他在欧洲的经历。他的口味又变了，现在他喜欢的是欧洲女孩，“有感觉”。什么感觉？连他自己也说不清。
其次，在这样的语境下，如果速度过快，这种重量就会消失，音乐会变得过于“正常”，而这是我不希望发生的。当然，速度也有边界，不能慢到失去乐句的线条和整体的流动性，但这个界限在哪里，很大程度上取决于个人的判断，以及他自身对时间和节奏的感受。。新收录的资料对此有专业解读
据统计数据显示，相关领域的市场规模已达到了新的历史高点，年复合增长率保持在两位数水平。。关于这个话题，新收录的资料提供了深入分析
第三，陆逸轩：并不是某一件具体的事情，而是情绪每天都在变化。重新参赛一开始只是一个想法，但当它变成现实，尤其是5月份公布名单的时候，一切就完全不一样了。之前只有身边家人、朋友知道，但当全世界都知道你要参赛时，那种心理状态是完全不同的，我必须真正为这一刻做好准备。但比赛过程中的压力和困难，其实是无法预先准备的。我很难用语言准确描述，除非你真的在现场，陪我经历了那一切。光是一次次重新走上华沙爱乐大厅的舞台，就需要巨大的勇气，尤其是第三轮之前。随着轮次推进，压力会不断累积，早期阶段你还会觉得自己有一些空间，不一定非要达到最好的状态，但越往后，每一轮对最终结果的影响越大，淘汰的可能性也越大。压力在第三轮前达到了一个几乎难以承受的程度。很多人都给了我建议，但最终的决定只能我来作。因为没有任何一个人可以百分之百地了解我所有的考虑，以及我当下真实的心理状态。最后要什么、不想要什么，只能由自己来承担和决定。
此外，南方周末：你曾提到自己非常喜欢拉杜·鲁普（Radu Lupu），他的舒伯特即兴曲是经典演绎。相比之下，你在这张专辑中的整体速度更慢，与许多著名版本相比也是如此。在诠释这套作品时，你是否有一个关于时间的总体概念？这种“慢”对你而言意味着什么？，这一点在新收录的资料中也有详细论述
最后，再说客人，当年，迎面过来一个客人，打声招呼，塞给妈咪的小费就有一千多块。1990年，一个台湾客人包走了Maggie姐手下的一个女孩子，又怕她有损失，塞给她五六万块钱，还邀请她和家人去台湾玩了一趟。“现在连小费都不给，客人的素质越来越差了。”Maggie姐感叹道。
另外值得一提的是，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
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